Durante el curso académico 2018-2019 las tutoras Vicenta Mascarell, Laura Morcillo y yo pusimos en práctica un proyecto artístico de videoarte para la etapa infantil en nuestro centro de Almiserà.
El videoarte es una actividad artística audiovisual que se caracteriza por el uso de imágenes y sonidos con fines artísticos. En nuestro caso, aprovechamos todas las oportunidades educativas que ofrecen una perspectiva diferente y multidisciplinar desde la sociología y el arte contemporáneo y que enriquecen la metodología escolar. Creemos que la escuela necesita esta acción porque la sociedad también la necesita, y con estas prácticas que hemos implementado en los últimos años, estamos ayudando a visibilizar los problemas sociales, a investigar sus causas y posibles soluciones y a profundizar y compartir sugerencias desde la reflexión. y debate; siempre con autonomía y libertad.
¿Por qué un proyecto de arte contemporáneo?
Uno de los objetivos de los docentes debe ser pensar en generar procesos de diálogo entre lo que sucede en la sociedad y las actividades que desarrollamos en la escuela. y el arte contemporáneo es útil para esto.
Además, los proyectos con el arte como protagonista ofrecen la oportunidad de trabajar con metodología multinivel, expresión física, interpretación o dicción, entre otras cosas. En definitiva, la inclusión de todo el currículum para ofrecer visiones distintas a las habituales, donde aprendemos de la experiencia y con entornos emocionales positivos.
Nuestra experiencia
En el proyecto trabajamos en diferentes líneas: instalamos un televisor para crear el primer video artwork, una versión de ‘La balsa de Medusa’ de Théodore Géricault, con el que estamos trabajando en temas sociales como la inmigración, los refugiados y el hambre. en Africa. El segundo fue para rendir homenaje a la artista contemporánea Cristina Lucas, en particular a su obra de video ‘La Liberté Raissonée’, que a su vez cubre la pintura de Eugéne Delacroix ‘La libertad guiando a las personas’, con el fin de ayudar a reinterpretar el papel de la mujer en la sociedad. una perspectiva feminista. En este caso, una línea de investigación anónima realizó actividades relacionadas con la diversidad, la igualdad de género y la discriminación a través de estereotipos sociales que han enriquecido el trabajo.
¿Qué aporta al aula?
Una de las peculiaridades de este tipo de trabajos artísticos es la diversión y por tanto la motivación que se deriva de la propia práctica. Las experiencias asociadas al arte contemporáneo nos permiten capitalizar situaciones donde la interacción es clave y donde involucramos a toda la comunidad educativa. Es así como la sociología está presente y contribuye a una práctica colectiva para fomentar la creación comunitaria, la identidad y los hábitos empáticos.
Como dice Vicent Todolí, director de la Tate Modern entre otros museos, la curiosidad debe ser el motor de nuestra vida y a través de ella profundizaremos nuestro conocimiento, un objetivo inalcanzable y por tanto apasionante. Somos conscientes de que el arte está conectado con la vida y cada vez tenemos que influir más en la actitud que en el talento, porque con ella nos ponemos en condiciones de hacer frente a innumerables tareas. Buscamos la expresividad por encima del virtuosismo.
