El objetivo del teatro en la educación no es crear un equipo de actores profesionales, sino utilizar sus grandes ventajas como herramienta educativa. Uno de estos grandes beneficios es la formación en empatía, necesaria para la dinámica del aula.
el teatro en entrenamiento
Un actor que no siente empatía por su personaje no puede defender su humanidad subyacente. No puede ofrecer una “verdad escénica”. No se puede mover. No puede ser emocionante.
Para interpretarlo hay que entenderlo no solo desde el punto de vista intelectual sino también desde el punto de vista emocional. Cuando te sumerges en el dolor, la tristeza o la alegría de tu personaje, activas las mismas emociones en ti. Solo entonces comprenderás de manera profunda y completa. Recuerda el significado de la palabra “Empatía”: entrar en las emociones del otro.
Aquí hay algunas claves básicas que puede usar para enseñarle a su estudiante cómo interpretar un personaje.
Claves para interpretar a un personaje
1. Analiza el personaje. Tu objetivo es definir:
• Quién es
• Como es
• Qué es lo que quiere.
2. Tome nota del texto para que pueda “olvidarlo”. Solo entonces podrás lidiar con las emociones. La concentración debe equilibrarse entre estos dos aspectos. Para ello, hay que memorizar muy bien el texto.
3. Crea una caracterización física de tu personaje. Nivel de energía, tipo de movimiento, ritmo y composición física. 4. Confíe en la tecnología para generar entusiasmo. Hay varias formas de hacer esto:
• • “De afuera hacia adentro”: La emocionalidad es buscada por el cuerpo a través de ejercicios sensoriales para conectar con la emoción del personaje.
• • “De adentro hacia afuera”: La emotividad se busca desde el “recuerdo emocional” y la imaginación recordando una escena de tu vida en la que te sentiste como el personaje.
Elija el que más le convenga.
Haydée Mesa, Licenciada en Arte Dramático y Especialista enTécnicas Gestalt, con experiencia como actriz profesional y educadora teatral, combina estas disciplinas para profundizar el conocimiento emocional.
