La historia de la literatura está escrita principalmente por y para hombres. Hasta bien entrado el siglo XX, era una zona prácticamente prohibida para las mujeres.
En otras palabras, la literatura de mujeres fue casi residual y anecdótica hasta principios del siglo pasado. Aún hoy, y a pesar de que el lector actual de libros en España es una mujer mayor de 55 años con título universitario, todavía existen cifras que muestran un desequilibrio notable, como que solo el 30% de los trabajos se publican en Nuestro La tierra está escrita por mujeres.
Y lo curioso es que el primer autor en firmar un texto con su propio nombre es una mujer, como señala. Irene Vallejo en su ensayo ‘Infinito en las cañas‘: “Mil quinientos años antes de Homero, Enheduanna, poeta y sacerdotisa, escribió una serie de himnos, cuyos ecos todavía resuenan en los salmos de la Biblia”. Precisamente, Vallejo señala que la poeta Safo es la única presencia femenina en el canon literario griego: “La palabra pública pertenecía sólo a los hombres. El territorio de la política, el oratorio y sobre todo la literatura eran sus dominios. ”
Opresión y olvido
Y luego la oscuridad. Salvo contadas excepciones como Teresa de Jesús, María de Zayas o Sor Juana Inés de la Cruz en el caso de España o Cristina de Pizán en Italia, prácticamente no había rastro de mujer en escritores o lectores literarios hasta el siglo XVIII. siglo. “La única razón por la que la presencia de mujeres en cualquier ámbito de la creación fue mucho menor que la de hombres es la misma razón por la que la presencia de mujeres en cualquier otra actividad pública que sea prestigiosa y capaz fue mucho menor que la de quienes aportan dinero de los hombres: la opresión ”, Afirma la escritora Ángeles Caso en su obra“ Las Forget. Una historia de mujeres creativas. A esta represión, Caso agrega otra consecuencia aún más sangrienta: el olvido. “Incluso los más exitosos e indiscutibles fueron rápidamente empujados fuera de control, simplemente desaparecieron de la tierra, en la levitación del silencio y la inexistencia”, dice.
Los números hablan por si mismos
Hoy la situación ha mejorado mucho en comparación con lo que era hace unas décadas, pero aún queda un largo camino por recorrer desde una verdadera igualdad de género. Los datos de la periodista cultural Inés Martín Rodrigo (@imartinrodrigo) En un hilo de su cuenta de Twitter con motivo del Día del Escritor el 19 de octubre, no dejan dudas:
“En España, el 30% de las novelas contemporáneas publicadas son obras de escritoras.
Desde su fundación en 1901, el Premio Nobel de Literatura solo ha otorgado a 16 mujeres, la última de ellas la poeta Louise Glück.
El Premio Cervantes, considerado el Premio Nobel de Literatura Española, hasta ahora solo se ha otorgado a cinco mujeres (el 10% de las ganadoras).
Desde la fundación de la RAE en 1713 hasta la actualidad, han participado un total de 486 científicos, de los cuales solo once eran mujeres. ”
Y todo ello, como señala Martín Rodrigo, a pesar de que “en nuestro país el 68,3% de las mujeres lee libros en su tiempo libre, frente al 56% de los hombres. El perfil del lector de libros en España es el de una mujer mayor de 55 años que estudia y vive en una zona urbana. ”
Los siguientes trabajos analizan este fenómeno y arrojan luz sobre esta injusticia literaria histórica.
Proscrito. Cinco escritores que cambiaron el mundo
Lyndal Gordon realiza un viaje biográfico completo a través de las vidas de “cinco voces extraordinarias, cinco forajidos que alzaron la voz durante el siglo XIX” y que hablaron en una sociedad que hubiera preferido permanecer en silencio: Mary Shelley (“Prodigy”), Emily Bronté (“Visionario”), George Eliot (“Rebelde”), Olive Schreiner (“Orador”) y Virginia Woolf (“Exploradora”). A través de conexiones a veces dolorosas entre su vida y su trabajo, Gordon examina sus ambiguas relaciones familiares, su deseo de educación (que rara vez se cumple con la ayuda de sus padres), su concepto de anonimato, su posición ante la jerarquía social, los hombres y el género en su rechazo a los artefactos de la feminidad y en su productiva exploración del silencio y la sombra. “Todos ellos fueron condenados al ostracismo y marginados a lo largo de sus vidas, y por doloroso que fuera, este alejamiento de la sociedad les permitió dar rienda suelta a lo que querían decir”, dice Gordon en el prólogo del libro. Pues esta autora es una especialista en literatura femenina en retrospectiva que recuerda el camino que han tomado las pioneras y las formas en las que siempre es útil dar nuevos pasos. “Las palabras de estas cinco mujeres cambiaron nuestro mundo. y, por supuesto, han cambiado la comprensión de la literatura. No solo los leemos, los escuchamos y vivimos con ellos. ”
- Autor: Lindall Gordon
- Editorial: Alba
Mujeres y libros. Pasión con consecuencias
Para Bollman, editor y uno de los mayores especialistas de Thomas Mann, todo comenzó hace trescientos años. Habrá que esperar hasta el siglo XVIII para que la fiebre lectora llegue a las mujeres, a pesar del ridículo de los hombres. Son lectores que “leen para vivir diferente, o viven diferente, y por eso leen. Y porque leen, escriben ”, dice la librera Lola Larumbe en su prólogo. La obra comienza en el siglo XVIII cuando comienza la fiebre lectora y llega al presente con la lectura como transgresión a través de libros como Cincuenta sombras de Grey. Fuera de casa Jane Austen, Mary Shelley, Virginia Woolf, Susan Sontag o la propia Marilyn Monroe, una gran lectora de James Joyce.
- Autor: Stefan Bollman
- Editorial: Seix Barral
Una sala común
Zadie Smith, Lorrie Moore, Siri Hustvedt, Julia Navarro, Rosa Montero, Margaret Atwood, Isabel Allende, Elena Poniatowska o Ida Vitale son solo algunas de las muchas escritoras con las que la periodista cultural Inés Martín Rodrigo habla de sus libros, lo que significa para todos escribir sobre ellos o la relación entre literatura y sociedad. Gracias a estas conversaciones, es posible descubrir las principales ideas de estos escritores que han luchado juntos para vivir y escribir según sus propias reglas, romper prejuicios y ganar derechos en una sociedad donde un porcentaje muy pequeño de lectores masculinos lee ficción escrita de mujeres.
- Autor: Inés Martín Rodrigo
- Editorial: debate
Cómo dejar de escribir mujeres
En esta famosa obra, publicada originalmente en 1983, la escritora y ensayista estadounidense revela las estrategias sutiles y no tan sutiles que utiliza la sociedad para ignorar, condenar o menospreciar a las mujeres que producen literatura. Con un tono sarcástico e irrespetuoso, Russ examina las fuerzas que impiden sistemáticamente el reconocimiento generalizado del trabajo creativo de las mujeres. Completo, sin ser aburrido y serio, sin sentido del humor, este número presenta un nuevo prólogo de Jessa Crispin, autora de “Por qué no soy feminista: un manifiesto feminista”.
- Autor: Joanna Russ
- Editorial: Dos bigotes
Una habitacion privada
Una edición renovada del clásico de Virginia Woolf, revisada y prefijada por Elena Medel y bellamente ilustrada por Sara Morante. Publicada originalmente hace casi un siglo, esta obra maestra se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista gracias a la nueva generación de lectoras que continúan encontrando en sus páginas un texto claro de absoluta validez sobre muchos de los problemas pendientes. Las mujeres se enfrentan hoy. En 1928, Virginia Woolf fue invitada a dar una serie de conferencias sobre la mujer y la novela. Lejos de todo dogmatismo, planteó la cuestión desde una perspectiva valiente y realista. Cuando se le preguntó “¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?” Solo había una respuesta: independencia financiera y personal, es decir, un espacio separado. Habían pasado nueve años desde que las mujeres obtuvieron el voto y todavía quedaba un largo camino por recorrer.
Como explica Elena Medel en el prólogo de este número: “La cita suele estar incompleta: ‘Una mujer debe tener su propia habitación para escribir novelas’. Así lo hemos leído siempre. […] La cita real, por completo, va más allá de lo simbólico: “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia”. Ahora sabemos algo más, algo más importante: la habitación en la que escribe fue pagada por la mujer. Con este dinero la mujer paga la habitación, quizás también la casa en la que vive, la comida con la que come; no depende de nadie, y aquí “nadie” significa “un hombre”: un esposo o un padre o un hijo que paga la manutención […] a una mujer que escribe ”.
- Autor: Virginia Woolf
- Editorial: Seix Barral
Las buenas chicas no leen novelas
Esta obra del ensayista italiano y especialista en historia de la literatura tiene como objetivo liberar a los lectores del yugo que se impuso después de siglos en posiciones subordinadas: “La relación entre libros y mujeres surgió tardíamente en el marco de una estructura de recepción preconcebida en la que eran recibidos con Hostilidad ”, dice Serra. La lectura se convierte en una liberación de esta situación que surge del deseo, se manifiesta en el sexo y atraviesa el cuerpo de la literatura y el cuerpo de la mujer. La lectura de mujeres, iniciada en el siglo XVIII, abre así el aprendizaje a una conciencia plena y madura. Si para Rousseau ninguna chica casta debería leer novelas (“una virgen nunca ha leído novelas”), Francesca Serra va más allá y declara en voz alta que todas las jóvenes, antes de disfrutar del amor, deben ser grandes lectoras. ¿Cómo habría sido el destino de Emma Bovary si hubiera seguido su consejo?
- Autor: Francesca Serra
- Editorial: península