Algunos consejos para empezar en el fascinante mundo de la fotografía

Trabajo inteligente: 5 consejos para aprender y trabajar de forma

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La fotografía es mucho más que un hobby. Además de ayudarnos a revivir momentos mágicos, nuestra cámara de fotos nos conecta con un mundo aun por descubrir. No hay nada más agradable que salir por la puerta de un portal, cámara en mano y baterías en los bolsillos, preparado para pasear por esa increible ciudad y sus calles más acogedoras.

Además, nos hace ser más creativos y atentos y no tiene por qué ser asocial puesto que podremos compartir nuestras fotografías con otros compañeros (ya sea en concursos o redes sociales) que tienen seguramente muchas cualidades parecidas a las tuyas y de los cuales podrás intercambiar información muy valiosa.

¿Y sabes que es lo más importante de todo? Que es una afición recomendada para todo el mundo. Siempre es un buen momento para iniciarse en este mundillo así que ya sabes, si te sobra la ilusión y estás deseando practicar con tu nueva cámara ¿A qué estás esperando?.

Como ya habrás oído más de una vez “una imagen vale más que mil palabras”.

Aprende los parámetros básicos

Si tienes una cámara nueva (o sino te recomendamos encontrar en esta página) es normal que te agobies un poco al ver la cantidad de funciones que tiene. Al principio todos empezamos fotografiando en “modo automático” ya que la cámara hace todo por nosotros con relativa facilidad, pero llega un momento que se nos queda corta e intentamos pasar al “modo manual”. Depende del lugar donde quieras fotografiar (ciudad, paisaje), puede que estos conceptos básicos te venga bien:

Encuadre fotográfico: regla de los tercios

Esta regla es de las más básicas y sencillas que nos podemos encontrar en la fotografía. Simplemente divide la fotografía en tres tercios imaginarios tanto verticales como horizontales. Una vez esto hecho, intenta alinear el objeto de interés en una de las lineas verticales, y además si es posible en uno de los puntos de intersección. Con esto conseguirás darle a tu fotografía un toque de profundidad y equilibrio.

Te dejo varios ejemplos:

Entendiendo la exposición y el triángulo de exposición: apertura, velocidad del obturador e ISO.

La característica más básica en la que podemos influir, es el brillo o la oscuridad de la fotografía. Si dejas entrar mucha luz la fotografía se verá sobreexpuesta, sin embargo en condiciones de poca luminosidad puede que se vea demasiado oscura por lo que tu fotografía estará subexpuesta.

Cuanta más luz pueda entrar, más brillante será la fotografía. Esa es una característica muy fácil de entender. Sin embargo, puede llevarte algún tiempo dominar el concepto de exposición. Pero no te preocupes porque existen 3 factores que determinan este concepto y que se conocen como “Triángulo de exposición”. Te recomiendo que una vez los entiendas, salgas a la calle y practiques todo lo que puedas modificando cada uno en modo manual para las distintas condiciones de luz. Una vez domines los 3 lograrás fotografías con el brillo o exposición que desees.

Apertura

El primer ajuste básico de la cámara es la apertura. La apertura describe cuán abierta está la lente y cuánta luz atravesará la lente.

La cantidad de luz se describe en paradas de f y cuanto menor sea el número de f, más abierta estará la apertura. Por ejemplo, una apertura de f/1,4 permite duplicar la cantidad de luz que pasa por ella en comparación con f/2,0. Es importante que memorices que es la inversa, menos f se traduce en más luz.

¿Dónde puedes cambiar la Apertura?

No es una pregunta tonta. Dependerá de la cámara y te recomendamos mirar algún video de youtube poniendo “apertura + modelo de tu cámara”. Seguro que encontrarás alguien que te lo muestre fácilmente.

Velocidad del obturador

La velocidad de obturación determina el tiempo que el sensor o la película estarán expuestos a la luz. Se suele medir en fracciones de segundo y el sensor sólo se expone durante un tiempo muy corto, tan corto que desde que pulsamos el botón hasta que oimos el diagragma cerrarse transcurren milisegundos.

Cuanto más tiempo permanezca abierto el obturador, más tiempo estará expuesto el sensor a la luz y más brillante será la foto.

Al ajustar la velocidad de obturación para los ajustes de la cámara, ten en cuenta que el movimiento también desempeña un papel importante. Por eso cuando queremos hacer la típica foto de larga exposición (esa que se ve el objeto en movimiento) disminuimos la velocidad del obturador.

ISO

La ISO es más bien una característica técnica y abstracta de las cámaras modernas.

Antes de la era de los sensores digitales, la ISO describía la sensibilidad química de la película. Cuanta más sensibilidad tiene la película, menor cantidad de luz se necesita para una fotografía bien expuesta, pero la calidad parece sufrir (ruido).

En general, cuando pienses en los ajustes de la cámara, trata de mantener el ISO en 100 (al menos en tus comienzos). De esta manera se obtiene la mejor calidad de imagen ya que con cada aumento de ISO también aumenta el ruido.

Eligiendo una cámara digital

Comprar una cámara es una gran decisión. Lo primero que debemos analizar, es el presupuesto del que disponemos. Luego, seleccionar el tipo de cámara que queremos. Los tipos principales son: DSLR (digital single lens reflex), apuntar y disparar (también llamada «compacta») y sin espejo (conocidas como mirrorless). Cada tipo tiene sus ventajas e inconvenientes, dependiendeo del tipo de fotografías que desees hacer y la frecuencia con la que vayas a utilizarla cada tipo tiene sus ventajas e inconvenientes.

Cámaras compactas

Son las cámaras que solíamos usar en nuestra infancia, las de toda la vida. Abarcan una amplia gama. Pueden ser  de bolsillo, compactas, que son asequibles y fáciles de usar, o modelos avanzados con zooms largos, sensores grandes y controles manuales completos. El único rasgo en común es la lente, que no se puede quitar de la cámara.

Probablemente sepas que la popularidad del «apuntar y disparar» ha disminuido considerablemente debido al boom de los smartphones. Las cámaras básicas ya no son atractivas para la gente, y los fabricantes han respondido cambiando sus esfuerzos hacia modelos de mayor calidad como los que vamos a ver a continuación.

Cámaras sin espejo

Esta categoría ofrece una calidad de imagen superior, más opciones creativas y un rendimiento más rápido que el de las compactas, pero normalmente sin el tamaño que ocupa una DSLR.

El nombre «sin espejo» viene del hecho de que estas cámaras no tienen el espejo que si tiene una DSLR y, del mismo modo, tampoco tienen un visor óptico. Sin embargo, las cámaras sin espejo siempre están en modo de vista en vivo, ya sea mirando la pantalla LCD o a través de un visor electrónico (EVF).

Las cámaras sin espejo tienden a ser más caras que las compactas, pero los modelos básicos suelen ser más baratos que las cámaras de apuntar y disparar de primera calidad. Suelen ser la primera opción entre los principiantes.

Cámaras Reflex

Antes de la aparición de las cámaras sin espejo, las Reflex eran las reinas del mercado. Como su nombre indica “Digital Single lens reflex” son cámaras digitales de una sola lente donde a través de un sistema de espejos refleja la luz y la registra en el sensor óptico. Precisamente por contar con este sistema de espejos suelen ser más grandes que las sin-espejo, aunque es innegable la calidad que son capaces de ofrecernos.

No necesariamente necesitas una réflex

Es cierto que en la mayoría de los casos, la gran fotografía se puede hacer sin el último modelo de cámara profesional.Sin embargo, si le preguntas a alguien por qué quiere una cámara DSLR, la   respuesta probablemente será «porque puedo conseguir mejores fotos».

Las DSLR fueron el estándar durante muchos años para los fotógrafos profesionales y la única opción para los aficionados entusiastas.

Hoy en día, los teléfonos con cámara están superando a las cámaras compactas de nivel básico, mientras que las cámaras sin espejo y las cámaras compactas y de puente (o bridge) de gama alta son una verdadera competencia para las DSLR.

Para superar esto, los fabricantes de cámaras compactas comenzaron a fabricar versiones de gama alta con un sensor más grande, un elegante cuerpo de metal y un control manual y de disparo en RAW.

Concursos de fotografía

Si eres un aficionado a la fotografía, la mejor manera de aprender a hacer fotografías de calidad, es con la práctica. Tenemos que tomar muchas instantáneas, ver los fallos cometidos, ver la exposición obtenida y analizar cualquier fallo que hayamos comentido para no volverlo a hacer.

Una buena manera para aprender de los fotógrafos más expertos es inscribirse en concursos, donde podrás ver las fotos que han tomado el resto de concursantes, y así analizar como las hacen ellos, ver que ángulos encuadran y cualquier tip que nos pueda venir bien.

Concursos de fotografía en Barcelona

En Barcelona se celebran cada año varios concursos de fotografía. Los profesionales y aficionados, mayores de 18 años, pueden presentar fotografías realizadas con su cámara de fotos. El premio está abierto a cualquier tipo de fotografía, sin restricciones en cuanto a la temática.

A menudo se buscan fotógrafos talentosos que puedan expresarse y comunicar sus ideas a través del medio fotográfico de una manera singular utilizando su propio lenguaje personal. Se esperan proyectos de alta calidad, incluyendo aquellos que están empezando a tomar forma, para darles una exposición internacional.

El jurado, compuesto por siete expertos profesionales del mundo de la fotografía y las artes visuales contemporáneas, evaluarán los portafolios presentados y seleccionarán ocho de ellos.

Las fechas de inscripciones pueden variar de año en año. Uno de los más importantes es el Premio Internacional de Fotografía Contemporánea de Valid Foto BCN.

Cada año se celebra en la Universidad Autónoma de Barcelona, el Concurso de Fotografías de Intercambio, en él pueden participar todos los alumnos que lo deseen.

Haz uso de las redes sociales

Las redes sociales se han convertido hoy en día, en el mejor y más grande escaparate, para que las demás personas vean la vena artística que corre en nuestras venas. Si eres aficionado a la fotografía, muéstralas en las redes sociales. No utilices las críticas como daño personal sino como algo para mejorar.

Un ejemplo de una gran red social de fotografías es Pinterest o Flickr, en la que la base de todo es la fotografía. Instagram también es una red social especializada en fotografías.

Sitios para fotografiar en Barcelona

¿Vives en Barcelona o es uno de tus lugares favoritos para visitar?

Bueno, estás de suerte, porque hemos reunido los mejores lugares para tomar fotos en Barcelona. Millones de personas acuden a la famosa ciudad española cada año y es fácil ver por qué.

La capital de Cataluña cuenta con una de las arquitecturas más famosas del mundo, desde la Sagrada Familia hasta el Parque Güell.

Pásate un día perdiéndote por las calles empedradas del Barrio Gótico y entra en uno (o varios) de los muchos cafés, bodegas y bares que sirven las famosas tapas de la ciudad. Y por supuesto, no olvides incluir algunos de los famosos edificios de Gaudí en tu itinerario.

Si algún día te cansas de patear las calles, aprovecha y ve a alguna de las magníficas playas que tiene Barcelona y aprovecha para practicar la exposición mientras te tomas una Estrella Damm o Moritz bien fresquita.

Esperamos que te haya gustado este artículo. En el futuro incluiremos algún consejo más para que nunca pierdas las ganas de practicar J.

 

 

 

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