Razones para establecer el teatro como asignatura

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Autoconciencia, juego, aprendizaje profundo, fomento de la vinculación y la cohesión social … Introducir el teatro como asignatura adicional en la escuela ofrece a los estudiantes varias ventajas. En Brasil, por ejemplo, el teatro ya se ve como un tema.

El teatro como tema

No hace mucho me sorprendí gratamente cuando leí la noticia de que Brasil había decidido incluir el teatro y la danza en su currículum. De hecho, estas disciplinas son acHerramienta completa para estimular el aprendizaje profundo y necesaria para un desarrollo cognitivo y emocional eficiente. Este artículo tiene como objetivo proporcionar una breve descripción de los beneficios que las artes escénicas pueden aportar a los estudiantes, con la ardiente esperanza de que los niños pronto puedan elegirlas como asignaturas en sus centros de formación.

1. Aprendizaje profundo

Integra cuerpo, emociones, mente y espíritu y se articula a través de:

  • Estimulación corporal sensorial: A través de la expresión física, el teatro desarrolla la inteligencia cinestésica y el control del cuerpo.
  • Estimulación de la inteligencia emocional: El teatro y la inteligencia emocional siempre van de la mano. Si por inteligencia emocional entendemos la capacidad de identificar, comprender, controlar y modificar las emociones, entonces no hay duda de que esa es la esencia del trabajo del actor.
  • Estimulación de las facultades mentales. como la memoria, la atención, la percepción …
  • Valores estimulantes que nutren el espíritu: De la mano del trabajo en equipo se fortalecen valores como la empatía, la cooperación, el respeto, la tolerancia y la autenticidad.

2. Autoconocimiento

El alumno adquiere conocimientos sobre sí mismo, sus características y características. Es la base de la autoestima. El teatro está profundamente empoderado porque contrasta las cualidades de la actuación del estudiante con las del personaje que se va a representar.

3. Juega y diviértete

Como dice el neurocientífico español Francisco Mora: «El juego es el disfraz con el que la naturaleza ha disfrazado los procesos cognitivos y de aprendizaje». El teatro en sí no es más que un juego entre la imaginación en estado puro y el cuerpo tratando de materializarla.

4. Punto de vista crítico y compromiso social

No solo te divierte, sino que te mueve y te hace pensar en soluciones empáticas a los problemas humanos, que el teatro muestra a tu alumno como un espejo.

5. Cultura

El teatro se nutre de la cultura (música, pintura, cine, danza, literatura …) y a su vez la afecta.

6. Promueve la vinculación y la cohesión social

Lo hace mediante el uso de dinámicas de grupo, lo que garantiza el respeto y la confianza necesarios para lograr el nivel óptimo de desinhibición que permitirá al alumno enfrentarse a un público.

7. Inteligencias múltiples y motivación

A excepción de la matemática lógica, mejora todas las demás inteligencias y cuenta con un repertorio de actividades vivenciales que estimulan a todas y cada una de ellas como parte del entrenamiento diario de quienes actúan. El teatro ofrece oportunidades de aprendizaje para todo tipo de perfiles y, por tanto, es muy motivador.

Haydée Mesa, Licenciada en artes dramáticas y especialista en técnicas gestálticas. Con su experiencia como actriz profesional y pedagoga de teatro, combina estas disciplinas para profundizar sus conocimientos emocionales.

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