El arte como experiencia sensorial e integradora

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El arte en el contexto escolar nos permite avanzar en el uso de un lenguaje integrador, un lenguaje directamente relacionado con las emociones y la subjetividad, y crear una experiencia sensorial que ayude a los estudiantes a desarrollarse en términos de autoconciencia y criterio personal. También es un lenguaje que permite descubrir y analizar el entorno inmediato, interpretar y comprender el entorno lejano en términos de tiempo o espacio.

Sin exclusiones

Partiendo de esta concepción, el nombre de la asignatura educación visual y plástica se nos queda pequeño: tenemos la sensación de que rápidamente vemos a los estudiantes que no ven a los que ven diferente, y a todas las personas que se sumergen en un mundo digital. excluidos y saturados de estímulos visuales, han reducido el área de experiencia de la observación y el análisis pausados.

La Profesor de arte Nos sentimos responsables de acompañar a los alumnos en su aventura de aprender a ver. Nos sentimos obligados a ofrecer todas las opciones a nuestro alcance para que cada alumno pueda desarrollar su propio look.

Ahora entendemos la palabra «mirada» como un concepto amplio y rico que no solo pasa por la experiencia visual. Podemos mirar con los dedos y descubrir detalles de los objetos tocados que pueden haber pasado desapercibidos para el ojo. Podemos oler aromas que nos ayudan a comprender mejor y construir la imagen mental de una obra de arte. Por lo tanto, hablamos de experiencias sensoriales amplias que conducen a una mejor comprensión y apreciación de nuestro entorno a la vez que somos capaces de crear imágenes mentales detalladas y significativas.

Educación sensorial

A partir de esta experiencia, la denominación educación sensorial y plástica encaja mejor con nuestra idea de educación artística e implica un replanteamiento metodológico que nos permite abordar situaciones de aprendizaje en las que se encuentran involucrados todos los estudiantes.

Enmarcados en esta comprensión de la experiencia artística y el desafío de trabajar con un alumno ciego, iniciamos la aventura de crear materiales, recursos y herramientas que permitan trabajar en el taller de arte, materiales para todos los alumnos.

Uno de los retos más interesantes fue trabajar con el color con alguien que ni lo ve ni lo ha visto nunca.

Significado del color

El primer objetivo fue desarrollar una idea del color y darle significados. Huimos de reduccionismos y estereotipos. El amarillo no es solo limón, ni el rojo, por ejemplo, solo se usa para representar enojo o enojo.

Antes de sumergirnos en la pintura y el uso de los colores, hemos analizado la construcción social y personal de los significados de los colores, comenzando por explorar el entorno inmediato y las experiencias sensoriales ricas y variadas, con la ayuda del lenguaje hablado en situaciones de reflexión y diálogo compartido. entre iguales.

De este modo, De esta forma, llegarán a estructurar el color como un elemento del lenguaje plástico cargado de significados y matices que podrán utilizar libre y personalmente.

Materiales portadores

El segundo objetivo era utilizar el color, especialmente para aquellos que no lo ven, y convertirlo en una experiencia autónoma, controlada y deliberada. Para ello tenemos que generar materiales portadores. Desde el principio, queríamos que estos materiales fueran de uso general y compartidos con todos los estudiantes. Por lo tanto, fueron creados a partir del diseño universal del aprendizaje.

Creamos tarjetas de soporte con varios códigos de comunicación que podemos utilizar para planificar la mezcla de colores. Elegimos el código CMYK (acrónimo en inglés de Cyan Magenta Yellow Black) para denotar los colores primarios y el negro debido a su universalidad y proximidad. Los mismos acrónimos se pueden leer en código Braille para estudiantes ciegos.

El uso de las tarjetas de apoyo permite a todos los estudiantes recordar las relaciones entre los colores descubiertos en las experiencias del juego y es un buen recurso para reforzar ese aprendizaje y planificar su propio trabajo de aplicación de colores.

Incluyendo paleta de colores

El tercer paso para lograr el trabajo autónomo de los estudiantes fue ofrecerles una herramienta que pudiera servir para mezclar colores con las referencias necesarias para poder identificar el color que estaban usando. Por eso creamos la “paleta mixta” en la que se marcan los contenedores de los colores primarios blanco y negro para que los alumnos puedan identificar el color del color utilizado. También tiene recipientes para hacer las mezclas.

Cuando los colores adquieren significado, podemos usarlos para expresarnos. Si disponemos de herramientas adecuadas para todos los alumnos, les ofrecemos la oportunidad de gestionar su trabajo de forma autónoma.

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