Para muchos de nuestros estudiantes, el cantautor y artista versátil Luis Eduardo Aute Es un nombre desconocido y no sabrá cuán importante ha sido su trabajo en las últimas décadas. Como profesores, podemos acercarlos a sus personajes y hacerlos conscientes de sus canciones. Estas cinco de sus composiciones ya forman parte de la cultura de nuestro idioma.
Canción: Por cierto. Álbum: Albanta (1978)
“… No no;
Este pensamiento no puede ocupar ningún espacio.
Que el pensamiento debe ser
Siempre en tránsito “
Es la primera canción de la cara B del disco ‘Albanta’. El lugar que le dio título al disco, Un espacio de libertad y fraternidad, tenía en sus rincones esta joya con contenido que es una declaración de intenciones sobre cómo afrontar la vida: “Esperar es un crimen, decir que mañana es lo mismo que matar, el ayer es inútil, las cicatrices nunca se curan… ”. Leon Gieco hizo una versión realmente excelente del disco homenaje ‘Mira que eres canalla, Aute’.
Canción: Kino, Kino. Disco: Cuerpo a cuerpo (1984)
“Quien quien quien,
Más cine por favor
Que todo en la vida es cine
Y los sueños … el cine es “
Es una canción encantadora en la que el artista rinde homenaje al séptimo arte y menciona a algunos de sus mejores representantes: Truffaut, Doiniel, la nouvelle vague … Terminado con un coro parafraseando ‘La Vida es Sueño’ de Calderón de la Barca.
Canción: Guts, Heart. Álbum: Slowly (1992)
“Hay momentos de
Vive en la pared.
Y habrá que hacer mujer
Desde mis entrañas, mi corazón ”.
Con letra dura, sin concesiones al romanticismo ni versos políticamente correctos, esta canción describe un panorama lúgubre y pesimista de la naturaleza humana: “Cortemos mujeres, vientos y mareas que un barco navegue en alquitrán sin remos”. Muy descriptivo de la época, una canción escrita a partir de la consternación y la decepción, con arreglos musicales que también se relacionan con la catástrofe, sin pretensiones y crudos.
Canción: Al amanecer. Álbum: Albanta (1978)
“Si te dijera mi amor
Que le temo al amanecer
No se que estrellas son
Que duelen como amenazas
Ni siquiera sé por qué está sangrando la luna.
Al filo de su guadaña ”.
Es la composición más conocida y con mayor carga ideológica de Luis Eduardo Aute. En principio se concibió como una canción de amor, pero el sentido de su letra cambió irrevocablemente cuando Rosa León, al interpretarla en un concierto, la dedicó al último plano del franquismo. Versos como “… tengo la sensación de que después de la noche vendrá la noche más larga. Quiero que no me dejes, mi amor al amanecer ”, adquieren un significado impactante.
Ha conocido diferentes versiones de diferentes autores; La versión propia de Aute, la primera vez que la cantó Rosa León, o la de José Mercés Quejío a la flamenca son realmente excelentes.
Canción las cuatro y diez. Disco: Rito (1973)
“No dudes en no estar
que no llegas a tiempo al almacén.
Llámame el día que puedas
Date prisa, ya son las cuatro y diez. “
En un mundo como este, lleno de canciones de amor desechables que duran mientras otra canción ocupe tu lugar con una melodía más o menos atractiva y pegadiza, vale la pena reclamar una canción de amor / desamor que cuenta 47 años.
Muestra una escena tradicional: una pareja en proceso de separación, viéndose con cada disculpa, hablando de temas mundanos, recuerdos de experiencias compartidas … y entre líneas, sentimientos y más sentimientos, lo que se dice y lo que se calla. ; de lo que fue y lo que pudo haber sido. Y al final, la despedida nos deja con un malestar común.
Es el amor que se cuenta desde el desamor. Los sentimientos, un territorio común que gobernó Luis Eduardo Aute y en el que tantas veces nos hizo recrearnos, desde una profundidad y abundancia de matices que hay que transmitir a las personas que quieren seguir humanizándose en la cultura.
